¿Como cobrar el diseño grafico?


Mucho se ha escrito sobre lo que cuesta el diseño grafico, o como debe cobrarse un trabajo de diseño. Pero con cada generación que se incorpora a la industria del diseño, el tema se vuelve recurrente y es motivo de consultas en foros, blogs y comunidades de diseño. La respuesta más aceptada es que un proyecto de diseño se debe cotizar por horas invertidas en su desarrollo, sin embargo en nuestro país y en general en América Latina, nuestra cultura es muy especial y muchas veces este concepto de cobrar por horas no es muy bien aceptado o de plano existen clientes que no aceptan este tipo de tratos comerciales.


El blog Duopixel, publica un artículo donde da respuesta a esta y otras interrogantes sobre cómo debe cobrarse un trabajo de diseño y cuanto debe cobrar un diseñador grafico por su trabajo. Copiamos el artículo para Ustedes:


El hecho de que trabajes desde México no es trivial. La escala de precios (y calidad) varía en órdenes de magnitud inimaginables en el mundo desarrollado. Una comida corrida (“menú” para los españoles, y dejaos de reír) puede ir desde $30 pesos hasta quizás $1500 por una comida bistró superfresa.


Habrá clientes que te digan “¡pero equis persona me lo cotizó en una décima parte de tu precio!”. No vale la pena tratar con ellos, ven el producto de diseño como un commodity, un producto cuya calidad es básicamente irrelevante. Si me encuentro una bolsa de sal que vale 10 pesos y otro que vale 100 pesos, evidentemente iré por el de 10. Puede que la calidad sea menor, pero no tanto para justificar un cambio drástico de precio.


Adicionalmente, México está cimentado en una cultura del regateo, aún cuando a tu cliente le parece barato el precio puede intentar sacarte una cotización más económica.


La mejor manera de cobrar el diseño es por hora, no por proyecto

Cuando comencé a diseñar y leía que la gente cobraba por hora se me hacía estúpido, le diré a mi cliente que sabré cuánto cobrarle cuando haya terminado. Yo era el estúpido en realidad. Lo que se hace es una estimación de horas que vas a tardar haciendo el proyecto.


¿Pero no es lo mismo que cobrar por proyecto? Un rotundo sí. La diferencia es que si un cliente intenta regatear—ya sea porque quiere ver hasta cuanto puedes bajar, o porque verdaderamente su presupuesto no alcanza—puedes recortar features para reducir el número de horas que te lleva hacerlo. Un proyecto es más como un monolito, es todo o es nada. Si le haces un descuento estás devaluando tu trabajo.


Adicionalmente, si te pide cosas que no estaban dentro de la cotización original es fácil cotizárselas: “me tardaré 8 horas más con lo que me estás pidiendo, por lo que te tendría que cobrar X pesos más”.


Además de tus conocimientos, tienes que cobrar tu equipo y espacio de trabajo

Un error común que he visto en los freelancers que hacen el salto desde un trabajo asalariado es simplemente cobrar un poco más de lo que estaban ganando antes. Esto es un error grave, pues tienes una computadora, software, conexión a internet, café, papel, impresora, llamada por celular y demás gastos que parece que no cuestan, porque de todas formas los tenías antes. Todos estos gastos se van acumulando y al final representan una parte sustanciosa de tu salario.

Aunque uses tu mesa del comedor para trabajar también la deberás de cobrar.


A clientes grandes hay que cotizar más horas

Hay muchos diseñadores que aplican la de según el sapo es la pedrada y si llega digamos Coca Cola a pedir una ilustración se volverían locos cobrando, porque para ellos es dinero para chicles. Yo no estoy de acuerdo con este razonamiento, pero tratar con clientes grandes sí involucra más trabajo porque:


Vas a tardar más tiempo intentando hacer trabajo de calidad

Vas a tratar con más gente que tiene interés en el proyecto, y tendrás que administrar su retroalimentación

El impacto de lo que hagas será mucho mayor a lo que estás acostumbrado, si cometes un error en la publicidad en la Gaceta de la Universidad Pancho Villa será mucho menor a si lo haces en New York Times.


¿Entonces cuánto debo de cobrar por hora?

Yo esperaría que un diseñador mexicano recién egresado me cobrara entre $100 y $150 MXN por hora en proyectos pequeños, alguien sénior quizás tres veces más. Cuando contratas a alguien una cantidad de horas definidas por mes este precio se reduce sustancialmente, porque es un ingreso seguro.


Pero a final de cuentas lo que puedes cobrar se reduce a dos cosas: el mercado y el valor sobre inversión de tu trabajo. Si hay muchas personas dispuestas a hacer lo mismo que tú, con la misma calidad y con menor salario, entonces estás cobrando demasiado. Y si alguien te pide hacer el sitio web del equipo de futbol del pueblo, quizás se ría de tu cotización, porque simplemente no tiene manera de justificar el gasto. En cambio, si has demostrado un éxito rotundo con clientes anteriormente, puedes darte el lujo de cobrar más porque estás casi-garantizando que obtendrá beneficios substanciosos sobre tu trabajo.


Artículo original: Duopixel

Anuncios

Las nuevas Tendencias del Marketing


Este término toma vida en agosto de 1997 por un artículo publicado por Tom Peters denominado “The Brand Called You” (una marca llamada usted). Sin embargo en esa época no existía todo lo que hoy en día ofrece la web 2.0 logrando con esta una ventaja competitiva.

Este concepto es el esfuerzo de crear y mantener una reputación de nosotros mismos, todo ello de acuerdo a un plan detallado, es decir, convertir nuestro nombre en una marca.

Vale aclarar que una marca no es un logo, aunque al ver un logo nos imaginamos una marca por ejemplo: al ver una laptop con una manzana en el reverso de la pantalla de inmediato pensamos en una “apple”, de igual manera se puede crear una reputación utilizando nuestro nombre, para ello se recomienda colocar un nombre y un apellido en los diferentes foros o redes sociales en línea que están tomando auge en la actualidad. Los foros sociales más comunes en nuestro medio y en la actualidad son: hi5; facebook; linkedin.com; twitter; flickr.

La razón por la cual hay que utilizar el personal branding es sencillamente porque a través de la redes sociales nos extendemos aumentando nuestra red de amigos y nos volvemos más sociables, por supuesto darse a conocer bajo una buena reputación para que las empresas a las que se quiere ingresar a trabajar puedan acceder a estos foros y obtener información sobre nuestras experiencias, actitudes, destrezas, habilidades, competencias, etc. En fin todo lo que ayuda a crear nuestra reputación ante la sociedad.

El blog es otra de las herramientas que se prestan para hacer personal branding y una de las ventajas es que no se requiere de ser técnico especializado para interactuar con un blog, si no que basta con tener algo que decir o compartir con los demás. En conclusión la manera más accesible para hacer personal branding es a través de la red mundial (la internet) y es que hoy en día es una herramienta que se ha convertido en algo vital para todo el mundo es esencia los negocios, empresas, instituciones lucrativas o no lucrativas así como también para efectos educativos, entre otros.

El profesional que está dispuesto a desarrollar su marca personal comienza por hacerse las preguntas cruciales:

 ¿Quién soy?
 ¿Qué sé hacer?
 ¿Qué es lo que hago mejor?
 ¿Qué tengo para ofrecer?
 ¿Cuáles son mis valores personales?
 ¿Cómo lo comunico?
Esto quiere decir que hay que tener un plan bien estructurado para hacer de nuestro nombre una verdadera marca.
Beneficios que se obtienen al desarrollar una Marca Personal:

 Distinguirse con una fuerte identidad.
 Generar confiabilidad y prestigio, fundamentales para favorecer la decisión de compra de clientes actuales y potenciales.
 Marcar una diferencia en la prestación de un Servicio.

MARKETING TRENDS NOW
Según las estadísticas realizadas en la actualidad las personas están expuestas a más de 3,000 anuncios por día, por ello la mayor parte de la población ya se encuentra demasiado cansada del exceso de campañas publicitarias que puede notarse a través de los medios de comunicación, por tal razón los mercadólogos se han ideado implementar lo que son las nuevas tendencias de marketing que a continuación se detallan:

1)Marketing Generado por el Consumidor
Esta tendencia se refiere a que el marketing ya no es generado por las compañías si no que por el mismo consumidor puesto que de esta manera participan los clientes volviéndose la parte más importante de las empresas.

2)Crowdsourcing
Es la herramienta que consiste en contratar una multitud para que generen ideas a las empresas lógicamente se gratifica a las personas o mismos consumidores por proporcionar esas ideas.
Ejemplo claro de esta tendencia es la empresa “Threadless” que es una diseñadora de camisas, la empresa posee una página web en la que los consumidores crean sus diseños y en la compañía se seleccionan los mejores diseños, gratificándoles por su aporte, y de esta manera están produciendo lo que el cliente quiere.

3)Community Marketing
Las comunidades de marketing son grupos de personas que están dispuestas a defender su compañía preferida, a diferencia del Crowdsourcing en esta tendencia los costos son más bajos, debido a que los “clientes fieles” que proporcionan las ideas no son gratificados ya que no es necesario por la alta fidelidad de los mismos consumidores.
Una de las características en común que se puede observar entre la tendencia del Crowdsourcing y la Community Marketing es que ambas se prestan para escuchar al cliente y darles los artículos o productos que son de su preferencia y que se moldean más a sus necesidades complaciéndolos así con los que ellos quieren.

4)Word of Mouth Marketing
Esta tendencia se enfatiza en hacer marketing sin tener la necesidad de mostrar una marca despertándole de esta manera al consumidor la curiosidad para que este investigue por sus propios medios qué significo un hecho sucedido inexplicablemente.
Para explicar mejor esta tendencia se cita el siguiente ejemplo:
El tema “vía rápida” o “Fast Lane” en el cual unos personajes aparecen en el supermercado y montaron un tobogán en unas escaleras del subterráneo e “invitaron” a la gente a usar la “vía rápida” o “Fast Lane”, algunas personas al verlo decidían usar el tobogán y de esta manera bajaban más rápido que al usar las escaleras, sin tener ninguna referencia de marca, solamente si se investigaba se daba cuenta que eso era nada más que algo llamando la atención para promover la venta del nuevo Volkswagen que es el más rápido del mercado automovilístico.

5)Realidad Aumentada
La realidad aumentada es una tecnología que mezcla la realidad y a ésta le añade lo virtual, esto suena a realidad virtual pero en realidad no lo es, la diferencia es que la realidad virtual se aísla de lo real y es puramente virtual.
Entonces podemos definir la realidad aumentada como el entorno real mezclado con lo virtual, la realidad aumentada puede ser usada en varios dispositivos desde computadores hasta dispositivos móviles.
En esencia lo que se requiere para la realidad aumentada es:
1.Monitor del computador: instrumento donde se vera reflejado la suma de lo real y lo virtual que conforman la realidad aumentada.
2.Cámara Web: dispositivo que toma la información del mundo real y la transmite al software de realidad aumentada.
3.Software: programa que toma los datos reales y los transforma en realidad aumentada.
4.Marcadores: los marcadores básicamente son hojas de papel con símbolos que el software interpreta y de acuerdo a un marcador especifico realiza una respuesta especifica (mostrar una imagen 3D, hacerle cambios de movimiento al objeto 3D que ya este creado con un marcador).
Como se puede ver, la realidad aumentada no es una tecnología que requiera ser un experto, de hecho con algunos conocimientos de programación y de diseño se pueden hacer grandes cosas. Ejemplo de ello es la revista Esquire.

6)Advergaming
Por su nombre en inglés justamente nos referimos a una tendencia que hace uso de los videojuegos creando alianzas estratégicas con estas empresas diseñadoras de juegos para que la marca, producto, organización o idea de una empresa aparezca en el videojuego por ejemplo en un juego de futbol podría aparecer la marca coca cola en el perímetro de la cancha. Otro ejemplo de esta tendencia es el videojuego Server Quest II de Microsoft en la que enseña jugando como instalar y como funciona una red, esta es una manera fácil de llegar al mercado de los amantes de los games.

Los beneficios más destacados que ofrece esta tendencia son:
 Impulsar el conocimiento de la marca
 Venta de productos
 Mayor fidelización
 Estudio de mercado
 Captación de nuevos usuarios
 Formación y educación
 Distribución de costes de publicidad
 Reducción de costes de publicidad
 Creación de comunidades
 Contacto directo con el cliente

7)Advertising
Una forma de hacer Advertising es que las empresas crean personajes cómicos o de caricaturas para promocionar el producto, ejemplo de esto es: una compañía que vende espinacas decidió crear la caricatura de Popeye en el cual el mensaje transmitido es de que al comer espinacas nos volvemos más fuertes.
En conclusión se puede decir que estas tendencias nos traen una nueva forma de hacer publicidad y hacer que los consumidores formen parte de las compañías aportando ideas y que de esta manera el cliente sea lo primero satisfaciéndole así sus necesidades y deseos de la forma que él lo prefiera, cuando él lo necesite y donde él lo necesite.

APLICACIÓN EN LAS NUBES
Cloud computing (Informática de nubes o en las nubes). Está relacionado con el termino CRM “Customer Relationship Management” que quiere decir administración basada en la relación con los clientes.

El modelo Saas es un software como un servicio es decir que las personas o compañías adquieren el derecho de uso como quien alquila una casa (el software se alquila) ejemplo de estos software es el salesforce.com que permite llevar una especie de agenda a la vez que genera informes y negocios en línea. En este software es necesario estar conectados a internet para acceder a él, por supuesto bajo un costo económico. El software permite conocer el estado de los negocios que se han cerrado o que todavía están en proceso que el usuario está realizando mostrando detalladamente los datos de las compañías con las que se realizan negocios. Este software es un ejemplo de una aplicación en las nubes al igual que lo son las redes sociales, que son otras formas de realizar negocios.

¿Como usar la inspiracion en el proceso de diseño?


 

Existe una delgada línea entre inspirarse y copiar;  una línea que se hace mas borrosa conforme nos vemos rodeados de arte y diseños en nuestra vida cotidiana. Encontrar inspiración para un diseño hoy en día es una tarea sencilla, ya que contamos con muchos valiosos recursos a nuestra disposición, pues la web está inundada de páginas y portafolios sobre diseño. Sin embargo, no existe una formula exacta sobre cómo usar el trabajo de otros como inspiración sin evitar eventualmente copiarlo, pero hay algunas maneras sencillas para evitarlo. A continuación algunos tips que desde el blog Inspiredmag nos comparten.
Utilice más de un diseño para inspirarse.
Cuando encuentre algún diseño que le guste y piense, “puedo hacer algo como esto,” no se detenga y continúe buscando más diseños que sean similares en color, estructura y contenido a lo que tiene en mente. El objetivo es aprovechar los mejores elementos de cada uno de esos diseños y combinar esas ideas en un nuevo diseño.
Inicie visualizando su diseño como una combinación de los elementos que le inspiran. Vea la plantilla general de su nuevo diseño y considere los estilos que podría aplicar a esos elementos específicos. El objetivo no es elegir un solo diseño y copiarlo, sino tratar de encontrar una serie de elementos que puedan trabajar juntos de una nueva manera. Conforme empiece a crear borradores, es seguro que encontrara algunas ideas frescas que resultaran en algo nuevo y sobre todo, único.
Rompa los diseños.
Una excelente manera de encontrar inspiración es, no mirar un diseño en su conjunto, sino más bien buscar los elementos que puedan ser relevantes para su proyecto. Observe como otros han resuelto problemas similares al suyo y aplique esos aspectos a su diseño:
  • El header no tiene colores contrastantes o cajas que lo distinguen como en la mayoría de los sitios web típicos.
  • Una gran frase dice claramente el propósito del sitio.
  • Mucho espacio blanco hace que el diseño se vea.
  • Agradable y abierto.

 

Elija sus detalles favoritos
Cuando encuentre un diseño que realmente lo inspire, véalo más detenidamente y elija los elementos que lo hacen brillar. Fíjese en los degradados, efectos de iluminación, tipografía, en todos los detalles que dan vida al diseño. Pregúntese: ¿Qué es lo que hace especial a ese diseño?
Conclusión
Si se fija en un diseño que ha terminado, podrá ver las diferentes fuentes que han contribuido a ello, y sin embargo el resultado es un diseño fresco que no se siente como si fuera una réplica directa de cualquiera de los otros diseños. Algunos dirán que al igual que el doctor Frankenstein, solo junto varias piezas para dar vida a un nuevo diseño, sin embargo al simplemente juntar varios elementos, el resultado no es susceptible de inspirar a nadie de manera positiva. Siempre debe trabajar para crear un nuevo concepto y enfoque estético y nunca perder de vista el objetivo principal que es el de inspirarse pero no copiar.
Artículo escrito en exclusiva para Inspiredmag por   Patrick McNeil, autor de  The Web Designer’s Idea Book, Volume II: More of the BestThemes, Trends and Styles in Website Design. Y que podemos leer en su entrada original en el siguiente enlace:   Using Inspiration In the Design Process

Elementos básicos de un diseño de logo corporativo


En las actividades comerciales en línea de hoy, se ha convertido en crítico para todas las empresas que tienen un logotipo de la empresa con el fin de crear una conciencia de su empresa y sus servicios en todo el mundo. Se trata de una representación visual de su empresa que transmite el mensaje correcto a sus clientes. Un logotipo de la empresa tiene un gran potencial para impresionar a los espectadores y desarrollar un sentido de profesionalismo.
En este post, voy a discutir los elementos básicos del diseño de un logotipo corporativo que puede hacer que sea más persuasivo y una identidad creíble para su negocio.
1. Seleccione los colores de la derecha
Creación de una imagen corporativa profesional es una necesidad absoluta para impresionar a su público objetivo. Seleccione el esquema de color adecuado, mientras que el diseño de un logotipo de la empresa, ya que representará a su negocio a todo el mundo. La selección de color para el diseño de logotipo de la empresa depende únicamente de la naturaleza de su negocio. Sin embargo, varias combinaciones de azul, verde, negro, gris, rojo o marrón puede ser fácilmente utilizado en logotipos corporativos.

2. Recogida de gráficos e imágenes únicos, relevantes
Cuando se trata de crear un logotipo profesional corporativa, gráficos únicos con imágenes relevantes son también importantes para que sea más impresionante. Las imágenes relevantes ayudará a la gente para tener una idea acerca de su empresa y también infundir una sensación más positiva y profesional en sus mentes.

3. Seleccione Tipos de letra Profesionales
Fuentes profesionales desempeñan un papel fundamental en la toma de un logotipo de diseño corporativo más impresionante. Tipos de letra como Verdana, Times New Roman o Arial puede ser utilizado en logotipos corporativos para darles un aspecto más elegante.

4. Incorporar Concepto de Diseño Creativo
Una idea de diseño simple pero creativa hará memorable logotipos corporativos. Asegurarse de que el concepto de diseño se incorpora en un diseño de logo refleja la dedicación y la credibilidad.

Hay varios otros elementos de diseño para la creación de un diseño de logotipo de la empresa, pero los de arriba discutidos, son algunos de los más comunes. Un diseño de logo corporativo es una identidad gráfica que dice mucho acerca de su empresa y ayuda a promover su marca corporativa en el mundo de los negocios en línea.